Bonjour à tous!
Je trouve ça un peu étrange de publier ma revue de juillet alors que nous sommes presque arrivés à l’automne, mais ma situation a un peu changé récemment, alors j’ai un peu moins de temps. C’est également pour cette raison que je couvre moins d’albums.
Un peu plus de stock intéressant pour le mois de juillet, avec quelques albums clés que j’attendais depuis longtemps. Je commence graduellement à compiler mes choix pour mon top 50 de fin d’année. Évidemment, il reste encore trois mois d’albums potentiels (j’exclus décembre puisque normalement il n’y a presque rien et de toute façon, je n’ai pas assez de temps pour évaluer le dernier mois de l’année).
Voici mes recommandations pour le mois de juillet 2021. Cette fois-ci, j’ai sélectionné 5 albums que j’ai particulièrement appréciés.
Notez que parfois, il y a des albums qui sont notés 8/10 dans les mentions spéciales. Ces albums sont généralement presque au même niveau de qualité que les 8/10 dans les reviews, mais parfois, je ne suis juste pas assez inspiré pour écrire quelque chose de digne. 🙂 Ou encore, je trouve que le post est déjà assez long.
Notez aussi que mes écoutes sont évidemment récentes donc mon opinion pourrait changer avec le temps. J’ai donné une note (peut-être provisoire) sur 10 pour chaque sélection. Il n’y aura pas grand-chose en bas de 8/10 dans cette série mensuelle puisque ce sont mes albums favoris du mois!
Les albums sont en ordre de sortie.
Anika – Change
Anika est la chanteuse de Exploded View, un de mes bands favoris! Change est son deuxième album solo en 11 ans. Son premier effort, un album éponyme de 2010 contenant principalement des covers, était très bon, mais pas nécessairement très marquant. C’est vraiment avec ce nouvel opus qu’Anika atteint son plein potentiel.
Un album quand même assez d’actualité au niveau thématique; environnement, politique, société, etc. Ce qui est assez logique considérant qu’Anika est une ex-journaliste politique. Malgré quelques moments de frustration assez évidents, Change est un album plutôt optimiste. Cet extrait de la pièce titre résume assez bien le fond de l’abum: « And we all have things to learn about each other, about the world, about ourselves. We could do well to a-listen sometimes and not to shout around about things we know nothing about. I think we can change ».
Les arrangements rappellent souvent ses albums avec Exploded View, mais avec plus d’éléments électroniques. La voix assez basse d’Anika est parfois comparée à celle de Nico et je suis pas mal en accord avec cette comparaison; pour ceux qui aiment ce type de voix. Change est un album honnête et inspiré qui confirme Anika comme une artiste importante de notre époque. 8/10
Piroshka – Love Drips and Gathers
Piroshka est le projet actuel de Miki Berenyi, ex-chanteuse du band shoegaze Lush. Love Drips and Gathers est leur deuxième album et un changement de direction assez surprenant. Alors que leur premier album était principalement influencé par le shoegaze et le post-punk, celui-ci semble prendre une direction plutôt « art pop », avec ses saxophones, ses violons, ses synths et ses percussions plus variées.
Les pièces sont plus mélodiques, moins agressives, avec des éléments psychédéliques. Par exemple, je suis probablement la seule personne à avoir fait ce lien, mais la pièce The Knife Thrower’s Daughter m’a rappelé The Legendary Pink Dots; je pouvais presque entendre Edward Ka-Spel chanter ça dans ma tête, avec Patrick Q au violon. J’entends aussi un peu de Stereolab (surtout sur Wanderlust) et de Broadcast à certains moments sur l’album.
Par contraste, les pièces Scratching at the Lid et V.O sont plus similaires au son du 1er album. La dernière pièce, We Told You, est celle qui m’a le plus surpris par sa sonorité plus expérimentale. La voix de Berenyi est tellement unique et les arrangements harmoniques de celle-ci font que la comparaison avec Lush est inévitable, ce qui n’est absolument pas une mauvaise chose.
Sinon, je ne dirais pas que cet album est nécessairement supérieur au précédent, mais je dirais que c’est possiblement ici que Piroshka ont trouvé leur son. 8/10
King Woman – Celestial Blues
Doom Metal, Post-Metal, Post-Rock
Kristina Esfandiari est une artiste vraiment fascinante; une authentique reine des ténèbres! Elle nous offre sa musique sous plusieurs noms, dont Miserable, NGHTCRWLR, Sugar High et son band principal, King Woman; un mixe de doom metal, de shoegaze, de darkwave et de post-rock.
Celestial Blues est le deuxième album du band et, malgré le fait que le style soit assez similaire à l’album précédent, la musique est toujours aussi intense et aussi viscérale! La voix de Esfandiari est désespérée à souhait, comme toujours, et l’ambiance est sombre et lourde. Une excellente trame sonore pour vos cauchemars. 8/10
Dot Allison – Heart-Shaped Scars
Pour moi, Dot Allison est une des artistes les plus « underrated » de tous les temps. Non seulement son album We Are Science est un chef-d’oeuvre et un classique underground des années 2000s, mais elle a aussi collaboré avec des artistes comme Massive Attack, Death in Vegas, Scott Walker, Sunn 0))) et Kevin Shields (de MBV).
Un peu comme Kate Bush, Dot Allison ne produit pas beaucoup de musique (son album précédent date de 2009), mais lorsqu’elle nous offre un album, c’est un évènement assez majeur. Heart-Shaped Scar est non seulement une belle surprise juste de par son existence, mais également parce qu’il s’agit définitivement de son meilleur album depuis We Are Science. Une oeuvre folk magnifique et intime qui évoque des paysages d’un grand lyrisme difficiles à décrire avec des mots.
Beaucoup de cordes (avec les arrangements de l’excellente Hannah Peel), des guitares acoustiques et la voix unique et tellement douce de Dot Allison. L’atmosphère me semble comparable à Tales of Us de Goldfrapp. Je crois que c’est facilement un de mes albums favoris de 2021 pour le moment. Un album émouvant qui traverse l’âme, d’une grande artiste qui n’a plus rien à prouver. 9/10
Billie Eilish – Happier than Ever
Si on m’avait dit il y a quelques années que je deviendrais aussi fan de Billie Eilish, je ne suis pas certain que je l’aurais cru. Je ne suis pas vraiment porté vers la musique pop, mais il faut dire que depuis environ deux ans, je m’ouvre à pas mal plus de genres qu’avant.
Ceci étant dit, il ne faudrait vraiment pas sous-estimer le talent de Billie. Oui, elle est jeune et sa musique est parfois très commerciale, mais j’ai ce sentiment qu’elle va éventuellement être comparée plus à des artistes comme Björk ou Fiona Apple qu’à la scène pop actuelle.
Je dois admettre que j’avais déjà trouvé son album précédent, When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, assez séduisant; plusieurs choix de réalisation étaient brillants (de son frère Finneas) et il y avait quelques expérimentations fascinantes.
Par contre, c’est avec Happier Than Ever que Billie brille vraiment; un album plus mature et plus ambitieux que tout ce qu’elle a produit avant. L’aspect expérimental que j’avais aimé est toujours subtilement présent, mais cette fois-ci tout est mieux maitrisé et…tout simplement meilleur, avec des influences multiples et de nouvelles directions captivantes! Une très belle évolution et un album beaucoup plus complexe qu’on pourrait le croire à première vue. 8/10
Avant de terminer, quelques mentions spéciales:
- Jehnny Beth / Bobby Gillespie – Utopian Ashes 7
- The Go! Team – Get Up Sequences Part One 7
- Sennen – Widows [Expanded Edition] (re-issue) 8
- Smile Machine – Bye for Now EP 8
- Clairo – Sling 7
- A Place to Bury Strangers – Hologram EP 8
- April March – In Cinerama 7
- William Parker – Painters Winter 8
- Darkside – Spiral 7
- Ledisi – Ledisi Sings Nina 7.5
Merci à tous de m’avoir lu et à très bientôt!
J. Bannon