Bonjour à tous!
Le printemps est finalement arrivé et il semble de plus en plus y avoir une lumière au bout du tunnel concernant cette pandémie de merde. En attendant, il y a la musique! Voici donc mes recommandations pour le mois de mars. J’ai sélectionné 6 albums que j’ai particulièrement appréciés!
Notez que mes écoutes sont évidemment récentes donc mon opinion pourrait changer avec le temps. J’ai donné une note (peut-être provisoire) sur 10 pour chaque sélection. Il n’y aura pas grand-chose en bas de 8/10 dans cette série mensuelle puisque ce sont mes albums favoris du mois!
Les albums sont en ordre de sortie.
Jane Weaver – Flock
Jane Weaver est une grosse découverte pour moi. Tout de suite après avoir écouté cet excellent album, je me suis mis à passer au travers sa discographie complète; un exercice qui m’a permis d’apprécier encore plus Flock, le plaçant dans un contexte créatif plus grand. Depuis, je suis complètement accro et fanboy! Weaver est une compositrice/chanteuse qui intègre la musique électronique et expérimentale au rock psychédélique et à une myriade d’autres textures. Il y a clairement des influences de Broadcast, Stereolab, Goldfrapp et même de Suzanne Ciani; cette dernière étant une influence avouée si je ne me trompe pas. Mais encore là, cet album est plus complexe qu’une série d’influences spécifiques. Chaque pièce est un univers en soi qui passe du funk au neo-psychedelia tout en flirtant avec le dream pop et le synth pop, mais l’album réussi à sonner comme une oeuvre cohésive. La pièce Stages of Phases m’est restée dans la tête pendant des jours malgré son apparente simplicité. Je crois qu’au moment d’écrire ce review, Flock est dans mon top 3 de 2021. Une création sublime pleine de subtilités qui regorge d’imagination et de moments brillants. 9/10
The Sunburned Hand of the Man – Pick a Day to Die
Sunburned Hand of the Man est un collectif américain qui joue surtout dans le rock psychédélique et le post-rock, mais avec une sonorité très unique et, il faut l’admettre, plutôt étrange, incorporant également des influences free jazz, krautrocks, folks, électroniques et même punks. La voix de Shannon Ketch n’est pas sans rappeler Captain Beefheart ou même, à certains moments, Tom Waits, et les arrangements sont souvent assez atypiques. Pick a Day to Die est une oeuvre singulière et fascinante qui n’a pas peur d’expérimenter avec les genres. 8/10
Lana Del Rey – Chemtrails over the Country Club
Je dois admettre que je n’étais pas tellement fan de Lana à ses débuts. Le premier album d’elle que j’ai vraiment apprécié est son troisième, Ultraviolence, et c’est seulement avec le remarquable Norman Fucking Rockwell! que je peux dire que je suis devenu un vrai fan. J’étais donc très curieux d’entendre ce nouvel opus et je dois dire que je ne suis pas déçu. Même si je préfère encore Norman Fucking Rockwell!, je dirais que Chemtrails Over The Country Club est probablement mon deuxième favori. Le style de l’album n’est pas tellement différent de NFR mais se révèle plutôt comme une nouvelle exploration du même univers; quoique plus acoustique et plus épuré au niveau des arrangements. Il y a des moments de pure magie comme la chanson titre ou encore Not All Who Wander Are Lost. Le mood des pièces est généralement plutôt mélancolique, mais le résultat est un album sincère et poétique qui dénote une grande maturité artistique. 8/10
Mono – Beyond the Past: Live in London with the Platinum Anniversary Orchestra
Je ne peux pas dire que je suis généralement porté à écouter des albums live, mais il y a des exceptions; Mono en est une grosse! Depuis que j’ai eu la chance de les voir en spectacle, je suis de l’opinion que la musique de Mono prend tout son sens lorsque performée live et cet enregistrement magistral de 2019 est un magnifique testament de leur génie. Un document audio exhaustif (presque 2 heures) et définitif offrant plusieurs de leurs classiques dans une qualité audio exceptionnelle. Le spectacle met également en vedette la fabuleuse A.A. Williams pour la pièce Exit in Darkness (une pièce collaborative entre Mono et Williams) ainsi que le Platinum Anniversary Orchestra. Et si vous voulez une version physique de l’album, le CD et le vinyle viennent avec un livre de 40 pages. Une écoute essentielle pour les fans du band! 8.5/10
Dr. Lonnie Smith – Breathe
Dr. Lonnie Smith est un de ces artistes pionniers du jazz dont j’entendais souvent le nom sans vraiment avoir entendu sa musique. Avec ce nouvel album, tout ça a changé. Smith est un virtuose de l’orgue B3 et c’est évident dès la première pièce. Quelle maîtrise! L’album met également en vedette monsieur Iggy Pop en personne à la voix et ce mariage artistique ne pourrait pas mieux fiter! Un album jazz exceptionnel qui me donne le goût d’aller explorer le reste de la discographie de ce maître! 8.5/10
Xiu Xiu – Oh No
Je suis un grand fan de Xiu Xiu et pour moi, chaque nouvel album est un évènement. Comme toujours, la voix dramatique de Jamie Stewart est un régal, mais cette fois-ci, il s’entoure de différents artistes invités comme Sharon Van Etten, Chelsea Wolfe, Liz Harris (Grouper) et plusieurs autres. De façon générale, Oh No est assez fidèle à leur style habituel de rock expérimental, mais il semble y avoir quelque chose de plus touchant et de plus optimiste dans la trame de fond, malgré la noirceur de la musique. Un des points forts de l’album, pour moi, est le brillant cover de la pièce One Hundred Years de The Cure, chanté en duo avec la reine du goth, Chelsea Wolfe. 8/10
Avant de terminer, quelques mentions spéciales:
- Bernice – Eau de Bonjourno 7.5
- Gretchen Parlato – Flor 7
- Elizabeth & the Catapult – sincerely, e 7.5
- Hedvig Mollestad Trio – Ding Dong. You’re Dead. 7
- Nik Bärtsch – Entendre 8
- Mint Julep – In a Deep and Dreamless Sleep 8
- Real Estate – Half a Human EP 7.5
- tUnE-yArDs – Sketchy. 8
- Floating Points / London Symphony Orchestra / Pharoah Sanders – Promises 7
Bonne semaine à tous et au mois prochain!
J. Bannon