Bonjour à tous!
Voici mes recommandations pour le mois de septembre; la fin de l’été… 🙁 J’ai sélectionné un gros neuf albums qui se sont démarqués pendant le mois dernier avec une section « mentions spéciales » à la fin.
Notez que mes écoutes sont évidemment récentes donc mon opinion pourrait changer avec le temps. J’ai donné une note (peut-être provisoire) sur 10 pour chaque sélection. Il n’y aura pas grand-chose en bas de 8/10 dans cette série mensuelle puisque ce sont mes albums favoris du mois!
Les albums sont en ordre de sortie.
Tricky – Fall to Pieces
Je ne dirais pas que je suis un méga-fan de Tricky, mais j’ai un très grand respect pour son processus créatif. Son premier album, Maxinquaye (1995), est un classique et dans mes albums favoris des années 90s. Par contre, depuis, je dirais que c’est plutôt « hit or miss ». Je suis donc heureux de constater que ce nouvel opus est une superbe réussite et dans ses meilleurs albums depuis longtemps. La genèse de l’album est plutôt triste par contre; Tricky a perdu sa fille et Fall to Pieces est l’expression de son deuil. Comme c’est souvent le cas dans sa musique, les vocaux sont principalement féminins; cette fois-ci performés en grosses parties par la très talentueuse Marta Złakowska (avec quelques pièces chantées par Oh Land) dont la voix évoque la tragédie et la douleur. Il s’agit donc d’un album quand même sombre et évidemment triste, mais d’une belle profondeur qui semble parfois errer dans le même univers que Portishead. 8/10
Michael Rother – Dreaming
Ambient, Alternative/Indie Rock, Experimental Rock, Kraut Rock
Michael Rother est pas mal une légende du Krautrock et de la musique expérimentale; celui-ci étant membre fondateur de Neu! et également associé à Kraftwerk. Je n’avais jamais vraiment écouté ses compositions solos, mais après avoir écouté Dreaming, je crois que je vais m’y mettre. Quelle splendide musique! Les vocaux sont pris en charge par Sophie Joiner dont la voix éthérée me rappelle parfois Isobel Sollenberger de Bardo pond et aussi Julee Cruise à certains moments. Une superbe série de tableaux oniriques oscillant entre la dream pop et la musique expérimentale et un beau travail de composition et d’arrangements qui dévoile des mélodies hypnotiques et enivrantes! Une de mes écoutes régulières! 8.5/10
The Heliocentrics – Telemetric Sounds
Jazz, Electronic, Funk, Modern Creative, Post-Bop
Après le magistral Infinity of Now plus tôt cette année, The Heliocentrics nous gâtent déjà avec un autre album! Cette fois-ci, une oeuvre instrumentale sombre remplie de mystères et de textures étranges qui flirte souvent avec la dissonance. The Heliocentrics est vite devenu un de mes bands favoris cette année et Telemetric Sounds est un autre exemple pourquoi. Un mixe singulier de jazz cosmique, de musique psychédélique, de funk et d’avant-garde, l’univers de The Heliocentrics est sans pareil. Enregistré pendant les mêmes sessions que Infinity of Now, Telemetric Sounds possède néanmoins sa propre signature et se veut être un excellent ajout à une discographie riche et unique. 8/10
Osees (Thee Oh Sees) – Protean Threat
Le très prolifique band garage punk psychédélique Thee Oh Sees ont changé leur nom pour Osees (probablement pour simplifier) mais il s’agit bien du même band. Protean Threat est un excellent album très viscéral et relativement bref rempli d’énergie. La première pièce, Scramble Suit II, donne le ton; des guitares fuzz noisy et un rythme urgent. Pour ceux qui apprécient la musique punk avec des influences prog, psychédélique et même parfois jazz. Rafraîchissant! 8/10
Deradoorian – Find the Sun
Nouvel album d’Angel Deradoorian, Find the Sun est une oeuvre atmosphérique, mélancolique, méditative et poétique qui dénote une belle évolution pour une artiste malheureusement encore peu connue. La voix hypnotique imbibée de reverb de Deradoorian traverse différentes émotions, explorant des ambiances parfois « grégoriennes » et parfois proches du rock psychédélique. La pièce Saturnine Night, avec son rythme répétitif, est une petite merveille de simplicité. Un album magnifique qui mérite plus d’une écoute. 8/10
Ed Harcourt – Monochrome to Colour
Un album instrumental épique et émouvant aux tendances post-rock qui, tout comme la musique de Max Richter ou de Jacaszek, invoque des paysages cinématographiques et lyriques. De la belle poésie sonore pour accompagner la tapisserie de vos rêves. 8.5/10
Anna von Hausswolff – All Thoughts Fly
Anna Von Hausswolff est une de mes artistes favorites de tous les temps, mais si je suis honnête, une partie de moi était un peu déçue lorsque j’ai appris que son nouvel album allait être 100% instrumental; l’idée d’un album complet sans entendre sa sublime voix me rendait un peu perplexe. Je réalise maintenant que cette impression était absurde puisqu’elle vient de pondre un autre album monumental et transcendant! Anna est avant tout une organiste et l’idée de réaliser un album entièrement dédié à l’orgue fait pas mal de sens après réflexion; l’orgue a toujours été présent dans sa musique, mais c’est la première fois que c’est le point central d’un album. Inspiré par sa visite à Sacro Bosco en Italie, All Thoughts Fly est une collection de pièces riches et évocatrices qui traversent l’âme pour créer un état d’euphorie quasi-spirituel. L’influence du mouvement minimaliste (Glass, Reich, Riley) est présente, mais la musique d’Anna Von Hausswolff va bien au-delà de ces influences. Une grande artiste de notre époque qui continue de m’impressionner encore et encore! 9/10
Wax Chattels – Clot
Wax Chattels est un band post-punk néo-zélandais pas mal unique qui se démarque par l’absence de guitare. Par contre, ça ne veut pas dire qu’il n’y a pas de distorsion. En effet, le band utilise la distorsion par mal partout ailleurs; les basses, les claviers. Au point où il est parfois facile d’oublier que la guitare n’est pas au rendez-vous. Clot, leur deuxième album est un album plein de colère, de violence et d’amertume, mais qui demeure libérateur et surtout, sans compromis. Quelle énergie! Le mood me rappelle parfois des bands comme Savages, avec également des influences de la scène industrielle. 8.5/10
Thurston Moore – By the Fire
J’ai toujours été fan de Sonic Youth, mais je n’avais jamais trop suivi la carrière de Thurston Moore après la rupture du band; j’ai suivi un peu plus celle de Kim Gordon par contre. Avec la sortie de cet album, je me suis dit que j’allais plonger et ce fut une excellente décision. Un beau mélange de rock et de musique expérimentale! Certains éléments se rapprochent quand même souvent de Sonic Youth, néanmoins Thurston y apporte de nouvelles dimensions plus personnelles. 8/10
Avant de terminer, quelques mentions spéciales; il y a un lien à une pièce pour chaque album:
- Patti Smith / Soundwalk Collective – Peradam 7
- Lomelda – Hannah 7.5
- Naked Roommate – Do the Duvet 8
- The Pineapple Thief – Versions of the Truth 7
- Linea Aspera LP II 7
- PJ Harvey – To Bring You My Love: The Demos (reissue) 8
- The Flaming Lips – American Head 7
- Susanna – Baudelaire & Piano 7
- Suzanne Vega – An Evening of New York Songs and Stories 7.5
- Cults – Host 8
- Mint Field – Sentimiento Mundial 8
Merci de m’avoir lu et zénitude à tous!
J. Bannon